_ În interiorul ascensiunii ciudate a suprarealistului, dar șic moda celebrităților: de la capete de leu la coarne de extratereștri și vârfuri de dinozaur... Vedetele fură lumina reflectoarelor cu ținute inspirate de oameni precum Salvador Dali

După sezon după sezon de „rochii goale” din transparente țesătură sau dantelă peekabuo, există în sfârșit o nouă modalitate de a atrage atenția pe covorul roșu. Bine ați venit în era luxului excentric.

De ce să vă antrenați săptămâni la rând să nu purtați aproape nimic în acest sezon al premiilor, când puteți obține la fel de multe titluri purtând o jachetă din 7.000 de petale de trandafir adevărate (J-Lo), extratereștri coarne (Katy Perry) sau o coloană vertebrală de stegozaur (Rita Ora)?

Poate suna ca și cum Halloween a venit devreme, dar acesta este un mișcare inspirată de haute couture - în special Schiaparelli, casa de modă născută în Italia, cu sediul în Franța, sinonimă cu luxul soiului cu patru cifre, îmbibat în aur, cu jet privat. (Geanta făcută să arate ca un chip uman în stil Modigliani, așa cum este purtată de J-Lo la spectacolul haute couture al lui Schiaparelli de la Paris săptămâna aceasta , vă va aduce înapoi în jur de 4.700 GBP).

Blacurile cu petale de trandafir adevărate ar putea părea pentru mulți ca ultimele zile ale Romei, dar nu este nimic nou pentru această etichetă.

O sută de ani în urmă, Elsa Schiaparelli și-a făcut un nume ca couturier în perioada interbelică, transformând moda într-o artă adesea suprarealistă.

Ea a introdus tablete de aspirină în loc de perle într-un colier. A pus un cadran de telefon pe o carcasă compactă cu pudră. Ea le-a numit „micile ei glume”, dar, în adevăr, a schimbat lumea modei pentru totdeauna.

Ne-am icnit în 2000, când John Galliano a trimis un model pe podiumul lui la Dior într-o rochie imprimată de ziar. Dar Schiaparelli făcuse același lucru în 1935, făcând o colecție din decupaje de presă despre ea, într-o mișcare autoreferențială pe care influențatorii de astăzi ar aplauda. Ea a făcut haine din ace de siguranță cu decenii înainte ca Liz Hurley să iasă în rochie cu ac de siguranță Versace în 1994.

În 2021, actrița Zendaya a purtat o rochie Roberto Cavalli cu spatele deschis, cu „oase” de schelet auriu la Cannes. dar Elsa a ajuns prima acolo — cu o rochie schelet concepută pentru colecția ei din 1938 cu tematică de circ.

De fapt, acea rochie a fost realizată în colaborare cu prietenul ei de multă vreme suprarealistul Salvador Dali, crestele sale căptușite concepute pentru seamănă cu oasele proeminente într-o referire ciudată la corpurile slăbite ale civililor înfometați în timpul războiului civil spaniol.

Săptămâna trecută, Naomi Campbell a încheiat spectacolul de îmbrăcăminte pentru bărbați a lui Balmain la Paris purtând o curea de aur care arăta ca niște mâini care țin un buchet de flori. Împodobirea femeilor cu petale și frunziș - uneori atât de dramatic încât par să se transforme în plante înflorite - este o marcă comercială de lungă durată a Schiaparelli. Într-adevăr, designerul a recunoscut în autobiografia sa că în copilărie și-a plantat semințe în gât, urechi și gură, în speranța de a încolți flori și de a deveni mai puțin „urât”.

Schiaparelli a fost primul designer care a înțeles cu adevărat puterea modei de a șoca – ea a inventat chiar termenul „roz șocant” pentru a descrie o anumită nuanță care era semnătura ei. Și producția continuă a etichetei de haine care resping și încântă este cea care o face atât de influentă astăzi.

De fapt, mulți ar susține că este chiar mai important să valorificăm puterea unei ținute șocante acum decât era în prezent. Perioada de glorie a suprarealismului în anii 1930.

În lumea competitivă și rapidă a celebrităților și a modei de astăzi, ce modalitate mai bună de a ne face să arătăm mai mult de câteva secunde decât îmbrăcându-ne în ceva nu doar frumos, ci ciudat.

S-ar putea să nu fi auzit de rapper-ul Doja Cat, de exemplu, dar când a purtat Schiaparelli personalizat la show-ul de couture al etichetei din ianuarie anul trecut - 30.000 de cristale roșii i-au acoperit capul până în picioare, inclusiv fața, ca și cum ar fi a fost udată de sânge - ea a devenit cel mai mare punct de discuție al primului rând, cu reacții variind de la dezgust și confuzie la uimire. Alți designeri și celebrități s-au grăbit să învețe lecția, modelul și podcasterul Abbey Clancy purtând luna aceasta un body Moschino împodobit cu părți ale corpului crud de suprareale (direct de pe podiumul de primăvară/vară 2024 al etichetei). Katy Perry a îmbrăcat coarne de extratereștri protetice la aniversarea a 60 de ani a lui Jeff Bezos în acest weekend (ce mod mai bun de a ieși în evidență într-o mare de miliardari îmbrăcați în couture?). În timp ce acea coloană nebună de dinozaur cromată purtată de Rita Ora, părea de fapt să iasă din spate, a adăugat o notă de lux rochiei ei - care a costat doar 50 de lire sterline dintr-o gamă pe care o promovează la Primark - la British Fashion Awards în decembrie.

Dar Schiaparelli, aflat acum sub controlul creativ al texanului Daniel Roseberry, rămâne maestru al artei. Luați podoabele aurii de pe rochia personalizată Schiaparelli purtată de starul pop Dua Lipa la Premiile Globurilor de Aur din această lună — un traseu macabr de coaste, oase ale șoldurilor și coloana vertebrală pe o rochie coloană tradițională de catifea. Sau rochiile împodobite cu capete de leu extraordinar de uriașe și realiste, purtate de Kylie Jenner și de modelul Irina Shayk la spectacolul de couture Schiaparelli de anul trecut. Sunt ținute concepute special pentru a învârti capetele.

La emisiunea de săptămâna aceasta, starul Euphoria Hunter Schafer a purtat iconicii „pantofi cu vârf” ai mărcii (2.825 GBP): o pompă neagră aparent normală, împodobită cu aurii cvasi-monstruși. degetele de la picioare. Este banalul făcut jucăuș și grotesc. Idem puloverul alb cu decolteu al lui J-Lo, pe care l-a purtat sub jacheta cu petale de trandafir. Perfect normal, chiar și puțin mumic – până când vezi tentaculele caracatiței care se târăsc în sus pe trunchi, un semn din cap la motivul ciudat al vieții marine de pe unele dintre cele mai emblematice modele ale lui Schiaparelli. Elsa Schiaparelli și-a închis casa plină de datorii în 1954, în același an în care marea ei rivală, Coco Chanel, s-a întors la afaceri după o pauză de 15 ani din cauza celui de-al Doilea Război Mondial.

Elsa a înțeles că nu are loc în un climat de austeritate postbelică pentru luxul înalt al modei fantastice și nu avea nicio dorință să-și scadă sau să-și reducă design-urile. Ea a murit în 1973 și, în timp ce artiștii bărbați cu care a colaborat (Dali, Jean Cocteau, Marcel Vertes) sunt acum nume cunoscute, contribuția ei la suprarealism a fost aproape în întregime uitată, influența ei asupra modei fiind în mod similar minimizată. Până acum.

Pentru Schiaparelli, factorul de șoc este puternic în acest sezon al premiilor. În timp ce vedetele se luptă pentru momentul lor pe covorul roșu – și nevoia de a capta atenția, din motivele corecte, pe rețelele de socializare – estetica grotescă, dar superbă a Elsei a devenit cea mai rapidă scurtătură a celebrităților către o vizibilitate de neegalat. Le freak, c'est chic.

(Fluierul)